Canto e a recuperação de pacientes que sofreram AVCs:

Canto e a recuperação de pacientes que sofreram AVCs:

Cientistas afirmam que cantar pode contribuir para a recuperação de pacientes que sofreram AVCs:


"Cantar palavras" tornou -se mais fácil para os pacientes em recuperação do avc.
O Ensino do canto para de doentes com AVC "reestrutura" o cérebro, ajudando-os a recuperar a sua fala, dizem cientistas.

Ao cantar, os pacientes usam uma área diferente do cérebro da área envolvida na fala.

Se o centro de fala de uma pessoa "é danificado por um acidente vascular cerebral, eles podem aprender a usar o seu centro do canto" .

Os pesquisadores apresentaram os resultados na reunião anual da Associação Americana para o Avanço da Ciência (AAAS), em San Diego.

Um ensaio clínico em curso, mostrou como o cérebro responde a essa terapia de entonação "melódica".

Gottfried Schlaug, professor de Neurologia do Beth Israel Deaconess Medical Center e da Harvard Medical School, em Boston, E.U., conduziu o julgamento.

A terapia já está estabelecida como uma técnica médica. Pesquisadores usaram pela primeira vez quando foi descoberto que pacientes com AVC com danos cerebrais que os deixou incapaz de falar ainda eram capazes de cantar.

Professor Schlaug explicou que seu estudo foi o primeiro a combinar a terapia com imagens do cérebro - "para mostrar que está realmente acontecendo no cérebro", como os pacientes aprendem a cantar as suas palavras.

Fazendo conexões

A maioria das conexões entre áreas do cérebro que controlam o movimento e o controle da audição são, no lado esquerdo do cérebro.

"Mas há uma espécie de buraco correspondente no lado direito", disse o professor Schlaug.

Dr Aniruddh Patel, neurocientista


"Por alguma razão, o lado esquerdo é usado muito mais no discurso.

"Se você danificar o lado esquerdo, no lado direito tem o problema [cumprindo esse papel."

Mas como os pacientes aprendem a colocar suas palavras para melodias, as conexões acontecem de forma crucial no lado direito do cérebro.


Durante as sessões de terapia, os pacientes são ensinados a colocar as suas palavras para melodias simples.

Professor Schlaug disse que após uma única sessão, doentes com AVC, que não são capazes de formar qualquer palavra inteligível aprendeu a dizer a frase "Tenho sede", combinando cada sílaba com a nota de uma melodia.

Os pacientes também são incentivados a tocar a cada sílaba com as próprias mãos. Professor Schlaug disse que isso , fez o tratamento ainda mais eficaz.

"A música pode ser um meio alternativo para envolver as partes do cérebro que são de outra forma não engajados", disse ele.

Brain sons

Dr Aniruddh Pereira, do Instituto de Neurociências de San Diego, disse que o estudo foi um exemplo de que a explosão "na investigação sobre a música eo cérebro" durante a última década.

"Às vezes as pessoas perguntam onde a música no cérebro é processada ea resposta está em toda parte acima do pescoço", disse Patel.

"A música envolve enormes áreas do cérebro - não é só acender um ponto no córtex auditivo".

Dr. Nina Kraus, um neurocientista da Universidade Northwestern, em Chicago, também estuda os efeitos da música sobre o cérebro.

Em sua pesquisa, ela registra a resposta do cérebro à música utilizando eletrodos no couro cabeludo.

Este trabalho permitiu a ela a atividade elétrica de células do cérebro à medida que captam o som.

"Neurônios de trabalho com eletricidade - assim se você gravar a eletricidade do cérebro que você pode jogar para trás através de alto-falantes e ouvir como o cérebro lida com os sons", explicou ela.

Dr. Kraus também descobriu que o treinamento musical parece aumentar a capacidade de executar outras tarefas, tais como a leitura.

Ela disse que os insights sobre como o cérebro responde à música forneceu provas de que a formação musical foi uma parte importante da educação das crianças.



Singing 'rewires' damaged brain
By Victoria Gill
Science reporter, BBC News, San Diego


Singing words made it easier for stroke patients to communicate
Teaching stroke patients to sing "rewires" their brains, helping them recover their speech, say scientists.

By singing, patients use a different area of the brain from the area involved in speech.

If a person's "speech centre" is damaged by a stroke, they can learn to use their "singing centre" instead.

Researchers presented these findings at the annual meeting of the American Association for the Advancement of Science (AAAS) in San Diego.

An ongoing clinical trial, they said, has shown how the brain responds to this "melodic intonation therapy".

Gottfried Schlaug, a neurology professor at Beth Israel Deaconess Medical Center and Harvard Medical School in Boston, US, led the trial.

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The therapy is already established as a medical technique. Researchers first used it when it was discovered that stroke patients with brain damage that left them unable to speak were still able to sing.

Professor Schlaug explained that his was the first study to combine this therapy with brain imaging - "to show what is actually going on in the brain" as patients learn to sing their words.

Making connections

Most of the connections between brain areas that control movement and those that control hearing are on the left side of the brain.

"But there's a sort of corresponding hole on the right side," said Professor Schlaug.




Music engages huge swathes of the brain - it's not just lighting up a spot in the auditory cortex



Dr Aniruddh Patel, neuroscientist


"For some reason, it's not as endowed with these connections, so the left side is used much more in speech.

"If you damage the left side, the right side has trouble [fulfilling that role]."

But as patients learn to put their words to melodies, the crucial connections form on the right side of their brains.

Previous brain imaging studies have shown that this "singing centre" is overdeveloped in the brains of professional singers.

During the therapy sessions, patients are taught to put their words to simple melodies.

Professor Schlaug said that after a single session, a stroke patients who was are not able to form any intelligible words learned to say the phrase "I am thirsty" by combining each syllable with the note of a melody.

The patients are also encouraged to tap out each syllable with their hands. Professor Schlaug said that this seemed to act as an "internal pace-maker" which made the therapy even more effective.

"Music might be an alternative medium to engage parts of the brain that are otherwise not engaged," he said.

Brain sounds

Dr Aniruddh Patel from the Neurosciences Institute in San Diego, said the study was an example of the "explosion in research into music and the brain" over the last decade.

"People sometimes ask where in the brain music is processed and the answer is everywhere above the neck," said Dr Patel.

"Music engages huge swathes of the brain - it's not just lighting up a spot in the auditory cortex."

Dr Nina Kraus, a neuroscientist from Northwestern University in Chicago, also studies the effects of music on the brain.

In her research, she records the brain's response to music using electrodes on the scalp.

This work has enabled her to "play back" electrical activity from brain cells as they pick up sounds.

"Neurons work with electricity - so if you record the electricity from the brain you can play that back through speakers and hear how the brain deals with sounds," she explained.

Dr Kraus has also discovered that musical training seems to enhance the ability to perform other tasks, such as reading.

She said that the insights into how the brain responds to music provided evidence that musical training was an important part of children's education.



Extraído de http://news. bbc.co.uk/ 2/hi/science/ nature/8526699. stm
( mensagem encaminhada pela Lista PV- do Yahoo por Marcos Crispin)

Estudar canto é bom demais!

Estudar canto é bom demais!

Outro dia eu estava conversando com uma amiga sobre o quanto estudar canto é bom demais, para os cantores e para os não cantores. Diferente do que muitas pessoas pensam, estudar canto não é só coisa pra cantores. Muitos relutam em procurar um curso de canto só porque não sabem cantar. Este é um conceito errôneo, afinal o estudo do canto oferece muitos benefícios para o estudante, seja ele dotado de um talento artístico ou não.
É bem verdade que os cantores necessitam mesmo das aulas de canto porque o treino (bem feito) da técnica vocal dá as pregas vocais flexibilidade e resistência. Reduz o esforço para o uso da voz, dando saúde e longevidade vocal. Traz conscientização da sua própria voz, melhorando o controle e dando espaço a uma interpretação mais intensa. Melhora a afinação e traz segurança ao cantor.

Mas, saindo do universo dos cantores, existem outros profissionais da voz que podem beneficiar-sem das aulas de canto.Professores, operadores de telemarketing, vendedores, advogados... Pessoas que tem a voz como instrumento de trabalho também, teriam nas aulas de canto, uma agradável maneira de "trabalhar" a musculatura da laringe. Com a avaliação devida do médico otorrinolaringologista e do profissional fonoaudiólogo, esses profissionais podem ter no canto um auxílio na prevenção de lesões.

Abrindo mais o leque, a aula de canto é também um ambiente terapêutico. Segundo médicos, psicólogos e os próprios alunos, o exercício musical através do canto ajuda no alívio das tensões do stress do dia a dia. É também um coadjuvante no tratamento de algumas patologias.

Além de tudo isso, o estudo do canto estimula a memória, coordenação motora, disciplina, sensibilidade, postura e autoconfiança.

Você ainda tem dúvidas se deve ou não estudar canto?
Eu não tenho nenhuma!!!!!!!!

Saulo Couto

Professor de canto Lírico,Belting e popular

Sobre Expressão Corporal...

Sobre Expressão Corporal...

DA EXPRESSÃO CORPORAL;
por Iran P. Moreira Necho;

Adaptação: Cássia Santos


Introdução


Da função da expressão corporal;

A expressão corporal desempenha um papel de suma importância no contexto da
comunicação. Funciona ela, algumas vezes, como meio de reforçar uma idéia que está
sendo transmitida, e, em outras ocasiões, chega até mesmo a confundir-se com o próprio
argumento, Assim, o estudo da expressão corporal tem como finalidade precípua não só
perquirir os meios de que se vale o orador para melhor estabelecer sua comunicação com
o auditório, como, ainda, persuadir este último por meio dos sinais corpóreos,
condizentes a proposta musical.

Da adequação

Mas, para que se possa gesticular com eficiência, é preciso saber adequar a expressão
corporal ao ambiente e à mensagem transmitida, e este é um dos pontos que merecem
uma atenção constante, pois, não raramente, mesmo os mais experientes oradores
acabam por cometer deslizes que, muitas vezes, acabam por prejudicar-lhes as imagens
em razão do uso de uma técnica incorreta.
Para evitar tais situações, a melhor (e talvez a única) maneira consiste em treinar
cotidiana e exaustivamente.

• A cabeça

Importância:

A cabeça é, de todas as partes do corpo, a de maior importância na gesticulação, uma
vez que é a região do corpo mais observada pelo auditório. Assim, de nada valeria uma
gesticulação bem feita com as mãos se acompanhada por uma expressão facial
inconveniente ou apática.

Apenas para ilustrar, um bom exemplo de exercício pode ser encontrado junto às escolas
de teatro, nas quais é comum observar alunos treinando expressões faciais enquanto
lêem um texto. É como se estivessem representando, vivendo o papel apenas através da
leitura.

• Exemplos

1. Mencionar “Deus” apontando para o alto.

2. Num júri, v.g., o advogado de defesa pode, teatralizando, demonstrar que o golpe dado com uma faca na vítima não
poderia ter provindo de seu cliente.

3. Quando utilizarmos o termo “gestos” neste capítulo, estaremos nos referindo não só à expressão que emana da
movimentação de braços, pernas e troncos, como, também, das expressões faciais, em suma, de toda forma de
transmissão de mensagens que não emana da fala, mas do corpo.

• Posição ideal;

A posição ideal da cabeça é aquela que se utilizaria ao conversar com um velho amigo
nem altiva, pois transmitir-se-ia arrogância; tampouco abaixada, pois o orador passaria
uma impressão de insegurança com relação ao conteúdo da mensagem.
A cabeça deve acompanhar a linha traçada pela visão de tal sorte que, direcionados os;
olhos para a direita, então a cabeça deverá acompanhar tal movimento, o mesmo se
dando com as demais direções.

• Da expressão facial;

A expressão facial deve guardar relação com a mensagem que se deseja transmitir para
o auditório, e isto se dá pelo fato de que o semblante funciona como um indicador da
sinceridade daquilo que é falado. E.g., um gesto involuntário que ocorre com freqüência,
consiste em baixar o olhar ou torná-lo vago ou ainda baixar a cabeça quando há uma
inconformidade entre aquilo que está sendo dito e aquilo em que o orador de fato
acredita, ato que, consciente ou inconscientemente, é percebido pelo auditório.
Desta forma, a expressão facial deve atuar como um reforço daquilo que está sendo dito
e a melhor maneira de se conseguir falar com convicção e segurança consiste em;
conhecer tais expressões e saber utiliza-las adequadamente, algo que somente torna-se
possível através do exercício, pois, como já dito, a única maneira de absorver este
conhecimento consiste em treinar com freqüentemente.

• Do tronco;

Com relação ao tronco, seria interessante apenas salientar aquilo que o orador deve e o
que não deve fazer jamais.

• O que não deve ser feito;

a) manter uma postura excessivamente rígida (militar).
b) dirigir o olhar a uma parte do auditório sem girar o corpo (olhar “por cima”)
c) ficar balançando para um lado e outro;
d) ficar balançando para frente e para trás;
e) ficar alternando entre dobrar o tronco para direita e para esquerda;

• O que deve ser feito;

a) agir com naturalidade;
b) manter o tronco ereto;
c) girar o tronco (sem exagerar) na direção em que se olha ;
d) manter-se, sempre que possível, na postura clássica;

O Fonoaudiólogo e o Professor de Canto

O Fonoaudiólogo e o Professor de Canto

Em Busca de um Padrão de Canto
Adequado e Saúde Vocal do Cantor.


Prof Reynaldo Gomes Lopes,MS.

Fonoaudiólogo – CRFa 6914-RJ

Mestre em Educação – UERJ

e-mail: reynaldo-lopes@uol.com.br

“Viver é afinar um instrumento

De dentro pra fora

De fora pra dentro

A toda hora

A todo momento

De dentro pra fora

De fora pra dentro”

Serra do Luar – Walter Franco





Quando se pensa em canto vem a mente o ideai de afinação, adequação, prazer, beleza, entre tantas outras qualidades. Baseando-se na letra de serra do Luar verificamos que a idéia de viver também caminha pela trilhar do afinar. Afinar um instrumento de dentro pra fora e o seu inverso. Afinar, desejo constante de quem canta e de quem escuta.
Entram em cena dois importantes atores que propiciam o afinar desse instrumento que é a laringe humana. São eles: o fonoaudiólogo, o professor de canto. Ambos com sua importância e méritos quando se alcança o objetivo final que é o canto afinado e belo. Os trabalhos desses profissionais têm que ser integrados e entendidos para que não haja confusões entre os seus reais papéis. Procura-se nessa discussão levantar a bandeira do estabelecimento de cada função profissional em prol do bem estar do cantor, nosso cliente final

O Fonoaudiólogo tem a função de orientar o cantor no uso da sua voz para que não ocorra exageros e esforços desnecessários tendo como conseqüência sérios prejuízos no seu trato vocal. Já o professor de canto irá atuar nas mudanças da estética vocal com segurança, pois a meta de ambos é trabalhar a voz cantada sem danos ou prejuízos orgânicos e/ou funcionais.

Em Albuquerque, 1997 temos os seguintes depoimentos:

“Acho uma falha muito grande não ter uma fonoaudióloga dentro de um conservatório. Sinto uma grande dificuldade em perceber quando o aluno de canto chega com um problema de voz. Sou professora de canto lírico. Os professores de canto possuem uma sensibilidade acústica muito boa, mas só o nosso ouvido não basta. Escuto o problema, mas não tenho um conhecimento fisiológico da voz no canto. Não tenho condições de dizer o que pode estar acontecendo lá “por dentro”. A voz é como se fosse uma máquina. O fabricante conhece a máquina, o técnico atua na máquina. Preciso saber como funciona esta máquina e o que é preciso para que ela funcione sem estragos”. (Angelina Colombo Ragazzi - professora de canto lírico há 10 anos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí, 1996).

“O cantor é um pintor. Sua voz é o pincel, a capacidade de modulação suas tintas, e o espaço sua tela. Sua voz é um instrumento de que ele se utiliza: a arma com a qual combate. Nenhum músico toca um instrumento quebrado, assim como ninguém participa de um duelo com espada enferrujada ou defeituosa”. (SINNEK, 1955).

Materializam-se aqui as preocupações que permeiam os mundos dos fonoaudiólogos que atuam com voz estética e o dos professores de canto. Ambos preocupam-se com a boa saúde do seu cliente, da boa qualidade vocal. Ousamos afirmar ainda que a união dos esforços de trabalho do fonoaudiólogo com o do professor de canto é como se fosse um casamento que dá certo. É uma união de respeito e de cumplicidade e que objetiva o melhor desempenho de seu objeto final: a saúde e a beleza da voz do cantor.

O cantor ao buscar o professor de canto espera ter na sua voz a capacidade técnica de domínio vocal e que este propicie uma boa expressão de sentimentos e idéias. Para se chegar a este fim é necessário que o cantor desenvolva modulações, sonoridades e suavidade, mas isso tudo deverá ser adquirido sem esforços musculares que prejudicariam sue trato vocal e sem cansaços. Para tanto é necessário que o aspirante a cantor esteja preparado física e organicamente para essa maratona da aprendizagem das técnicas. A principal musculatura que deverá estar preparada e condicionada é a laríngea. Reforçando essas afirmações encontramos ainda em Albuquerque, 1997 duas importantes citações:

“Segundo SINNEK (1955) o que importa não é a quantidade de voz que o cantor possui, mas o modo artístico de empregá-la: a TÉCNICA.”

“PINHO (1997) afirma que o canto sem preparo e técnica pode ser extremamente prejudicial ao aparato vocal, causando sérios distúrbios orgânicos secundários.”

Em hipótese alguma se deseja afirmar aqui que todas as pessoas necessitem do binômio fonoaudiólogo/professor de canto. A partir do momento que se tem a certeza que não há comprometimento patológico na laringe, o professor de canto é o profissional que vai cuidar do desenvolvimento do cantor. O que é esperado aqui é deixar claro que havendo patologia laríngea é necessária a atuação dos profissionais em conjunto. O trabalho do fonoaudiólogo é preparar o trato vocal e sua musculatura para a prática do bom cantar.Unindo-se a arte com a ciência fonoaudiológica, unimos o trabalho árduo do Fonoaudiólogo de do Professor de Canto num só rumo, que é promover a saúde vocal dos cantores.

Isso posto, espera-se que Fonoaudiólogos executem o seu papel específico e não atuem como professores de canto e vice-versa. A união dos dois trabalhos que é o segredo do sucesso da promoção da saúde vocal do cantor. Trabalhando-se com prevenção dos distúrbios do trato vocal e avaliações fonoaudiológicas antes do trabalho intenso de técnica vocal do professor de canto tem como conseqüência o desenvolvimento da saúde vocal do cantor em todos os níveis. Ambos profissionais trabalham para alcançar o belo,mas não a qualquer preço. Esse belo pode e deve ser alcançado com saúde e conhecimento corporal e o cantor só poderá obter o amplo conhecimento disso se tiver assessorado por um Fonoaudiólogo e um professor de canto consciente de seus papéis.